Q: 有人说你筹划这个电影有差不多十年了，而且你一开始就选定Natalie（娜塔莉?波特曼）出演Nina这个角色。
达伦?阿罗诺夫斯基（以下简称达伦）：是的，从Natalie的《这个杀手不太冷》开始，我就成了她的粉丝。她的经纪人是我大学里的一个老朋友，所以某种程度上来说我有点内线。我们约在时代广场的Howard Johnson’s酒店见面。那杯咖啡真的很难喝！我们谈了谈我对影片最初的想法，那时候我对整个电影的框架已经有概念了。所以我们聊了一些就开始了电影的制作，但这部电影真的很难，因为要深入到芭蕾的世界里面具有很大的挑战性。很多时候你说，“嘿，我想要在你们圈子里拍电影”，所有的门都给你打开了，你想怎么拍就怎么拍。但芭蕾的世界不是那么欢迎我们的到来。所以把所有需要的素材和信息聚集到一起花了我们很长时间。这些年Natalie一直说，“我年纪在变大，会变得不适合表演一个舞者，你最好快点。”所以一年前我终于把影片的剧本完成了。
Q: 你是否把《黑天鹅》当做《摔跤王》的姐妹篇？
达伦：我不觉得这有什么不同——人人对电影的看法都不一样，如果真的有人这样觉得，那它们就是有联系的。我一直都说，不管你是五十岁的老摔跤手，还是20岁的野心勃勃的芭蕾舞者，事情都是一样的。他们如果去面对真实的自己并展现最内心的一面，观众自然会把他们感动。这就是电影的作用之一。
Q: 这部影片突出了导演对演员们的影响——舞者全心顺从于他，没有任何怀疑。Vincent（文森特?卡索尔）熟练地操纵着他的演员们，以达到他要的效果。作为一个导演，你能把你们联系起来吗？
达伦：我希望自己能像这部电影的人物一样有如此强大的操纵力，但我觉得我真的有点太直率。我觉得我已经吓走了很多巨星。Natalie Portman是我导演生涯里第一次合作的超级明星。别人都在问，“你想怎么拍？拍多久？用多少钱？”然后他们就走了。所以这一路我失去了很多影星，我觉得一个操控力更强的导演会像这样，“噢，这不会很难。加入进来吧，会很有意思！”我觉得我太坦白太直率了。
Q: 所以找一个愿意“适应”你的演员难吗？我觉得一部这样的电影需要很高的生理/心理压力。
达伦：所有的演员都非常职业。我曾经和一些非职业的演员合作过，完全没有用。这是电影表演，当摄影机开始工作的时候就必须全身心投入。我的意思是，如果这是一个有激烈冲突的场景，你必须在拍摄间隙保持表演的热情，这大家都做得到，但当说“停”的时候——拍摄就停了。甚至说“开始”的时候，仍旧有一个摄影机，灯光，以及群众演员。要我们相信这些不存在是不可能的。这就是为什么他们这么优秀——他们能让你相信这些摄影机不在那儿，但当停下来的时候立刻有人调整你的麦克风，有人给你补妆。我不知道——我也不是去吓那些非职业的演员。实际上，我就是要吓跑非职业的演员！因为这真的很头疼。就像，拜托，你在干什么？演得根本就不像！喔，你真的很难过。回到你的车里吧一小时后见。
Q: 你所有的电影都包含非常特别的电影手法。
达伦：我觉得这和电影要讲述的故事有关。这很有意思，很多时候你在出版的时候才发现因为那个时候你才开始注意到它。全景摄影、手持摄影运用在《摔跤王》中，把它们也运用到这部芭蕾电影里是一个很大的冒险——因为我从没见过一个悬疑片使用这种手持机位拍摄，我也不知道这是否有效。我们想，“去他的，就这样做吧，以前从没有人做过”我真的很喜欢那些移动的镜头。
Q: 你还试着偏离传统的类型片。
达伦：我真的不是一个某种类型的人。这是我对类型片最好的一次尝试了，我真的不知道，或者我确实不会拍类型片。我不认为观众们还需要这些很确切的类型了。观众已经非常见多识广，片子有趣，就OK了。这是我一直想要达到的，而且这也和已经被各种媒介轰炸过的观众所需求的有所不同。一个非常非常不同的体验。所以这是我们所追求的——让你感兴趣且难忘的电影。
Q: 最后，有人说《黑天鹅》很可能会伤害到“舞蹈界”因为它展现了那些成功道路上残酷的真实？
达伦：我看过那个报道了。这很不幸，因为我们从其他舞者那里得到的反馈截然不同。我觉得很多舞者放下心来终于有一部芭蕾电影来把芭蕾当做一种严肃的艺术形式而不只是一个爱情故事发生的场所。如果你认真欣赏这些芭蕾舞剧，你会发现很多都很阴暗和“哥特”，比如《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》当然还有《天鹅湖》。这部电影本来可以叫做《天鹅湖》，这真的就像是一部改编作品，但它确实展现了作为一个芭蕾舞者需要面对的挑战、黑暗。它当然也展现了艺术的超凡脱俗和它极致的美丽。
