冯绍峰
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在演艺圈摸爬滚打十余年，从无名之辈到一线明星，冯绍峰走得不疾不徐。他有着成为一个好演员所需要的“地气”和一个又一个角色慢慢加持的“贵气”。因为他，内地大银幕不再被港台小生占了主角，而2014下半年会成为他新的爆发期：三部作品连续上映，有人说，冯绍峰的时代到了。
在清宫戏《宫锁心玉》之后，1978年出生的上海演员冯绍峰的事业走出一道高昂的上升线。此前他在演艺圈里厮混十年，一年有三百天呆在横店，古装戏拍得无穷无尽，但他不拒绝接戏，“总比没有好”。戏拍完，就跟几个朋友在那一条小街上走来走去，那时他觉得这就是自己想要的生活，有钱有工作有朋友，回到城市他反而不知道要做点什么。
凭借《宫锁心玉》里城府极深却对女主一片情真的“八阿哥”一角，冯绍峰爆红，他觉得不自在，习惯把帽子压低，进电梯之后就紧紧抵住一个角落。他更收束自己的脾气，随和到人人夸赞。不过依然有些什么“别的”会在缝隙里透露出来，譬如，在某电影拍摄封面的间隙，他跟记者讲述童年的幻想：有时他变成超人在天上飞，有时他又是黄金圣斗士，神情忧郁步履坚定地去解救女神。
他的状态总有点“飘”，所以《鸿门宴》宣布由冯绍峰出演西楚霸王项羽的时候，坊间许多质疑的声音，但电影上映之后，质疑变成了赞誉。冯绍峰说，他偷偷去了电影院，为的是看自己的特写，“一张大银幕上就我一个人”，语气是惊叹的，是遇到意外之喜的反应。
同行在微博上夸他，“大明星开始了”，彼时的冯绍峰还不敢称“大明星”，他以“小演员”自居，“开始了”三个字才是野心所及。之后，他接连出演《画皮2》《太极》《二次曝光》《狄仁杰之神都龙王》《我想和你好好的》这些类型不一、年代各异的影片，好几部他都不是男一号，但最后经常比一号还抢戏。这一串富于爆发力和张力的角色，证明了冯绍峰的实力，也让他收获了越来越强大的票房号召力。而在2014下半年，我们会更加密集地看到他更上层楼的演技。
《后会无期》，疏离者的叛逆
冯绍峰说，自己是被韩寒骗进《后会无期》剧组的，“他说这个戏会拍得很轻松，一点都不累，我们会选一些舒服的地方，每天很早收工，好好地吃饭……”而事实是，剧组转战上海、内蒙、西昌和舟山，触目所见的不是荒漠就是大海，这是部公路片，主题就是“走”。
“在路上”的冯绍峰的造型颠覆了以往“超级帅哥”形象，他头发干涩，脸上像蒙上一层灰，颇像工地上的搬砖哥，这也成了《后会无期》剧组给人的整体印象，而冯绍峰为了这种“丑”，每天需要早上四点钟起床化妆，繁杂的化妆和卸妆使他一天的工作时长较其他演员要多出两三个小时，他说一句“这一点我还挺羡慕别人的”，就过去了。
冯绍峰习惯于不抱怨，更何况这个著名的欢乐型剧组严重缺乏抱怨氛围，导演韩寒的“韩式幽默”在剧组成员中广为流传，“导演特别擅长现场搞出一些金句。有次我问，导演，你希望观众看完这个电影有什么样的感觉？他答：观众的感觉就是立刻掏出手机上豆瓣网打10分。我说，导演，我问的是看完电影的FEELING！导演再说，FEELING就是，特别想掏出手机上豆瓣网上打10分”。而采访中坐在一旁的韩寒也在此时插话表示对冯绍峰的照顾—“他换衣服的时候我都要清场，男人都赶走”只剩女性。此前，冯绍峰在一个“女性最爱性幻想对象”调查中名列榜首。
所以在组期间的冯绍峰热衷发微博，证明“别看我们脏兮兮的，其实特别欢乐，欢乐到必须要记录一些时刻，给自己留个念想”。但离开剧组，他又回到自己的生活：安静，并不喜欢与人分享太多。
也许韩寒看中的便是冯绍峰身上那点疏离，在《后会无期》里，冯绍峰饰演一个有点悲情的角色，他满心抱负、关照兄弟，想要探寻世界，因为笃信“世界都没见过，谈什么世界观”，但努力掩盖不了格格不入的性情，他总是处于被排挤的位置，一人天涯，最终兄弟们成功了，他则郁郁不得志。
冯绍峰觉得，这个角色是导演韩寒曾经那段叛逆期的影子，但他也承认，自己身上也有这种格格不入的成分。“每个人身上都有这种叛逆或者格格不入的东西，只是多与少的差别。对人的了解越多，我越觉得人的复杂，叛逆的人会有循规蹈矩的一面，看似平常的人也会有特殊的时刻。演员就是找到自己与角色匹配的那一面，在表演的时候把它激发出来。”
《后会无期》拍摄最后一天的最后一个镜头，冯绍峰被舞台布景砸到，他手撑着地，以致肘关节骨折，韩寒送他去医院，动了手术，他的手臂里打进两个钢钉，缝了九针。几天后他开始做复健，至今已经痊愈，他照样可以去健身房和拍打戏，也不打算把那两个钢钉取出来，“钢铁可以相伴着我了”他表情很谦和，语气很男人。
《狼图腾》，野性也要耐心
电影《狼图腾》更是一部大戏，它由同名畅销小说改编，由法国知名导演让· 雅克· 阿诺执导，历时七年筹备，投资7 亿元人民币，创造了中国电影史上单片成本新的纪录。冯绍峰（微博）在其中扮演男一号陈阵，为这部戏他付出近九个月的时间，够拍其他三部戏了，但他推掉其他片约，专心致志地跟狼呆在一起。
剧组的小狼是人养大的，但依然具有野性，一次他跟小狼玩的时候，脸上被抓了三道，工作人员急坏了，冯绍峰很淡定，“不严重”，他说。第二天小狼来找他“道歉”，舌头轻舔过他的手，他觉得温暖，动物的心情是不设防的，前提是相处的人也不设防。进组之初，冯绍峰的时间大部分花在和小狼一起呆在笼子里，没有言语也不需要太多动作，就是静静地彼此熟悉，彼此接受。“动物是最难拍的，它不会配合你，也没有语言交流，我们唯一能做的就是耐心等待，经常要等很久就是为了它闪光的一瞬。”
和“在世界影坛上活跃多年、位于一只手就能数过来的牛逼导演行列”的阿诺合作，自然是幸事，冯绍峰保持着谦虚，“我有平常心。这个选角我知道竞争很激烈，可能国内最好的几个年轻男演员都在候选之列，最终导演选了谁不代表谁更优秀，只是这个演员更符合他心目中陈阵的形象而已。我总觉得不能总认为自己符合某个角色，要导演看中我、选择我，才是好的，也没有太多争取”。
银幕上冯绍峰的性格总是激烈的，银幕下，他的言辞里常见淡然。《狼图腾》意在讲述一个人的改变与成长，冯绍峰觉得这部电影最打动他的地方在于他从主人公陈阵身上看到了自己，“最大的共鸣是，我们对于自己想要做的事都有一股坚持的韧劲儿。他想做的就是保护狼群和草原，而我想做的就是拍好戏；他与草原、与狼一起成长，而我循着演员这条道路一步步走过，越来越清晰地看到自己真正想要拍什么样的戏、成为什么样的演员”。
这部电影让冯绍峰身上的野性得以施展。并不是所有演员都有尽情施展的机会，碍于求取安全的市场需要，许多人费尽心机也未能扭转自己曾经深入人心的形象，哪怕那形象全是来自最初的包装。而冯绍峰的光芒则一次次被看到、被放大。国内年轻一代男演员或美或谐，难得冯绍峰这样亦庄亦谐亦有力还敢于“作践”自己，这是他的天时地利。
《黄金时代》，不“演”，那就是冯绍峰
在《后会无期》和《狼图腾》的释放之外，《黄金时代》是一条向内的途径。这是许鞍华执导、李樯编剧、关于民国时代女作家萧红的传记电影，吸引了许多明星参与演出，甚至只是客串，而冯绍峰在其中饰演萧军，和萧红爱恨纠缠一生的男人。
“我用的另外一种方法，很本色，‘冯绍峰’的成分特别多。”许鞍华导演不啻于为冯绍峰打开了一扇他早就看到却迟迟不敢打开的窗，“很多演员都希望自己是去塑造一个角色，或者说躲在一个角色的外壳里寻找自己，如果真的演自己，他会恐惧，因为人最不了解的总是自我。我以前也是这样，看不到自己，看到的只是自己塑造的一个又一个形象”。
“其实我到现在也不太了解自己到底是什么样的，”冯绍峰说，“即使是身边的朋友来形容也未必描述得全面，人是太复杂的动物。”或许许鞍华要的就是他这份清晰混杂的蒙昧，选定冯绍峰之前，许鞍华看了他演过的所有电影。“许鞍华说，你不要太‘演’，从自己的真实感受出发，感受到什么就表达什么。她是个会打破条条框框、给演员创作空间的导演。”
好的演员需要好的导演，找到他身上最特殊的、甚至可能自己都未曾了解的部分，做成一道最适合的菜。冯绍峰生逢其时。在他之前，内地电影缺乏真正耀目的小生，一时间被北上淘金的港台演员占了主角。而冯绍峰的上升，填补了那空缺的一档，他历经波折，有着成为一个好演员所需要的“地气”和一个又一个角色慢慢加持的“贵气”。有人说，冯绍峰的时代即将到来。
对这种说法，他矜持着：“我认为这是百花齐放的时代，因为市场容量大了，需要各种不同类型的演员出现，而盘子大了，大家也没什么争抢。以前电影少，大家是要去挣角色，但现在机会那么多，演员都不够用，每个人做好自己的事就够了。我从来不跟别人比较，一味论长短太累了，只希望每次都有突破最好。”这话说得轻易平顺，很像敷衍，但三年来，冯绍峰步步前进，和最好的导演合作，拍重量级的作品，足见他所言不虚。
以往他是要在接连不断的工作中才能找到存在感的人，一天给自己安排十件事，往往因为交通状况只能完成三件，他就会不满。此时他终于肯放松一会儿了。这三部戏之后，他谢绝了不少新的片约，下半年的宣传工作正次第展开，在此之外，他决定休息一段时间，学点什么，算是充电。
他带着点甘苦自知的语气说，今后想拍点时装片，“这几年老在一些苦地方”，风吹日晒的，如果能拍个都市片，在有空调的咖啡馆谈谈恋爱就能把戏拍完，也算是换了口味。他不再是那个“有戏拍就好”的“小演员”了。冯绍峰像一头豹子，他并不苛求狮子、老虎的大气派，可是他够轻盈，他打算小憩一会儿，然后—再起的时候，他会更快。
