艺术其实也是来源于生活,每一个艺术的创作是建立在艺术家的独特思想上面。日本有一位艺术家也喜欢画画,但他制作绘画的过程却极少用笔,而是用真鱼来进行鱼拓画。
什么是鱼拓画,其实简单一点来讲就是拿着真鱼对宣纸进行临摹。然后在这个基础上面再进行绘画的制作,最终就成了一件鱼拓画的艺术品。
先不说这种鱼拓画的艺术性怎么样,但能过看这一位艺术家的作品,你会发现他的鱼拓画非常吸引眼球,作品几乎可以达到以假乱真的地步。也因此他的作品获得国际认可,甚至有着挑战齐白石的说法。
这位艺术家是大野龙太郎,关于拓画其实他有着扎实的中国艺术功底,为什么一个日本人会学会一个从中国传下来的绘画艺术呢?其实他算是掌握了最重要的一点,那就是中国碑拓老艺人的手艺。
鱼拓画也是一样,这都是需要建立在临摹的老艺术手法之中,不管是间接的临摹还是直接的拓画,都离不开中国传统绘画的手法与技法。再加上大野龙太郎自己一直是学习西式绘画的,他就把这种对于色彩的敏感和物件的色彩基础给发挥了出来。
毫不夸张的讲,他的绘画作品非常漂亮生动,每一条鱼几乎是画活了,达到了完美的还原与复制。也因此大家都说他的作品不输中国国画的艺术家,甚至是超过了齐白石绘画的艺术性。
国画在拓画面前也没有了色彩感可言?国画的魅力值被拓画给击倒了?带着这个疑问,我们一起来看看大野龙太郎的拓画有什么特别的地方!
首先我们从他的绘画作品上面看到了他对于绘画静物一种细腻感,尤其是鱼鳞都来了出来,而且深浅不一的地方更是把鱼的逼真度给画了出来。能通过拓画,再加上绘画的色彩感,这种作品无疑是大师的级别。
丰富的色彩感,再加上完美的复制,这就如超现实油画作品一样。但其实大野龙太郎笔下却是用拓画来完成的作品。而这背对于色彩的敏感度,也正是说明了他对于控制墨色的厉害点。
每一滴颜料与水的比例,每一个下笔点来补充拓画的细腻程度,这些全是靠着敏感的色彩元素来完成,说他的作品不具有艺术性?那肯定是不对的。
回到国画的基础上,我们再来看问题,说他要挑战齐白石的作品,最重要的一个原因就是他的作品对于色彩与用墨的比例非常强。齐白石的作品,最重要的地方却不在这里,国画讲究的是一个精神层次的艺术性。
很多人形容国画不是画出来的,而是写意写出来的!因此这二类的艺术作品到底能不能放在一起来比呢?通过观察齐白石的作品,二种绘画的风格不同,手法不同,唯一相当的就是都属于大师的作品。
从欣赏者的角度来讲,齐白石的作品讲究的是大写意,大墨浓墨的表达绘画的情感。而大野龙太郎的作品重在写实,细腻的笔法达到了以假乱真的地步。相比这二种作品,你更喜欢哪一类呢?
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