“2020 夏季群展”7月15日在偏锋画廊启幕。展览展出了艾稞曼 、吉莲·艾尔斯 、黄佳、康海涛 、倪军、胡里奥·朗多 、谭平 、王川、王剑、尹朝阳 、张雷、张羽 、周文中等十三位画廊艺术家的作品，观众可从中窥见中国与欧洲当下的极富活力的当代艺术正在发生的种种新变化、正在形成的种种新特征。
展厅现场
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依托于上世纪 70 年代概念主义艺术的艾稞曼，以“精神地图”的形式将万千世象糅合在颇具迷幻色彩的抽象绘画中，作品对全球化、国际旅游等现实社会问题的关注极具当代性，被称为 “我们这个时代的立体主义者” 。
Franz Ackermann 艾稞曼 Soon the Moon 月上树梢 2018 Oil on canvas 布面油画 195×150cm
胡里奥·朗多用丙烯和喷涂在玻璃背面创作，点线面及笔触 的细微变化和半透亮的场域空间，让观者仿佛面对某种特定记忆中的人、事与情感。张羽近年 来的上茶、上水、上墨系列，将水墨媒材上升到文化观念与日常行为的辩证实践，彻底走出传 统水墨的视域，在新时代以一种更开放的方式打开，为水墨语言提供了无尽可能。
胡里奥·朗多 Julio Rondo 就现实而言 As far as it gets 2019 玻璃背面丙烯，木板上丙烯及漆 Acrylic behind glass, acrylic and chrome varnish on wood 180 x152 cm
作为“斑点派”（发展于战后欧洲的非几何抽象风格）的先驱，吉莲·艾尔斯受美国抽象表现 主义影响，以抒情多变的行动绘画风格创作。相对艾尔斯画作中将大自然当作颜料，付诸一生 激情的热烈、奔放。
Gillian Ayres 吉莲·艾尔斯 Where the Bee Sucks 蜂采蜜的地方 1981-1982 Oil on canvas 布面油画_227.3 x 242.5 cm
谭平的绘画则更为内敛自持，由“细胞”扩散开来的线条，一笔一划镌刻着时间的痕迹，至简至纯却有强大的张力。
谭平 Tan Ping 无题 Untitled 2003 纸本炭笔 Charcoal on paper 108 x75cm
王川的水墨如书法抒写的恣情纵意，每一处落墨的浓淡渲染与蜿蜒纠缠，带有对艺术本质与人生哲学的深度考量。
王川 Wang Chuan 水墨 Ink 1996 纸本水墨 Ink on paper 69 × 69 cm
尹朝阳以浓墨重彩的表现主义语言，把外在的山水、内在的情感、以及绘画过程中的身体体验 融汇、扭结在一起，把现实的风景转换成了动人心魄的心理情境。
尹朝阳 Yin Zhaoyang 江山小景4 2020木板油画 Oil on woodboard 33.5×33.5cm
同样是风景主题，康海涛的视线聚焦于一种人们业已熟视无睹“城市角落”，简洁精炼的块面结构、阒寂幽谧的光影氛围、 敏感动人的笔触痕迹，精微的视觉之美，最终转化为对一种为我们所忽视、所遗忘的社会存在 的发人深省的凝视。
Kang Haitao 康海涛 Boundary 界 2019 Acrylic on paperboard 纸板丙烯 320 x 485 cm
倪军则从绘画史的经验出发，把十九世纪外光绘画的趣味投射到他所面对 的眼前事物与精神世界中，同时也努力内化宋代绘画的精髓。其近作更是充斥着一种不和谐的、 不安宁的张力，有一种压抑而狂迷的奇特氛围。
倪军 Ni Jun 何似在人间 Beijing Radishes 2020 布面油画 Oil on canvas 60 × 60cm
周文中是用可识别的形象构建了一个非现实的空间，把画面变成一个戏剧的场域，荒诞中可以体验到一种悲天悯人情怀。
周文中 Zhou Wenzhong 陌生人 布面油画 Oil on canvas 100 × 100cm
张雷的《葬礼》系 列在单纯的黑白色调中，敏锐地把握住了一种艰辛而宿命的生命本相。简单行动和日常生活的 谦逊之美是王剑的灵感来源，反复拍摄日常的瞬间唤起了生活的仪式感，在看似简单的图像中， 让人感受到了平凡中的静穆与崇高。
张雷 Zhang Lei 白衣行者 Walking Man in White_2014 纸本油墨 Monotype, Printing on paper 14 ×17.5cm
这些艺术家的艺术作品与实践并未构成新潮流，也无意于成为新样板，但却都有着与时代精神命题的坦然面对、以及对自我体验的执著与肯定。这种活泼生动、不拘一格的艺术状态，或许就是今天真正的当代性。
