“我觉得绘画的世界足够大，可以用一生去创作它。”——张业兴
张业兴，1981年出生于沈阳，2008年毕业于中央美术学院，现生活工作在北京。长期以来，他在创作中致力于心理空间与视觉叙事的个人化表达，及对形式语言本身的研究。而其近期实践中，其作品转译了日常视觉记忆，表现出荒诞性的艺术趣味与富含关照社会现实的价值取向。
其重要个展包括：《帷幕》（dRoom，2020）、《重来》（乔空间与天线空间，2019）、《ZHANG YEXING》(Bernier/Eliadas雅典，2017)、《Hunting in Dreamland》(站台中国，2016) 、《终点》（站台中国，2013）等。
张业兴“帷幕”dRoom-站台中国展览现场，2020
《帷幕》是张业兴在站台中国举办的第三次个展，将呈献其于2020年中新近完成的十余件绘画作品。它们是艺术家在其个人线索上的持续推进，延续了其早期作品中对人造空间的关注，并用一种节制的超现实风格构建出怪诞场景。
于其中，多变的角色，不相称的布景，铺展开非诗性、戏剧性的视觉叙事。画家在作品中表现出对冲突形式的掌控力，他以出色的技艺驯服了所绘物象的异质性格，使其艺术语言获得了颇具内在张力的完满性。
《演讲者》布面油画 60×62cm 2020
《有了结果的赌局》，布面油画，52×40cm，2020
缘由某些隐秘的心理动机，画家将其视觉记忆——包括社会生活中的所见和艺术历史中的图像——转译为这些绘画的主题。作品并不执意述说明确的故事，只为激发观者自然流淌的冥想，并试图揭示出世界的荒诞现实。
新的作品我想表达我或我这个年龄的人对生活的态度以及生存的境遇给自己带来的一些思考。作品尽量采取除去个人化或个人态度模糊的方式，让画面生长出自己的“故事”，这个故事是个人化思想状态的片段。我想通过认真和具体的描绘把孤独、荒诞和不协调的情节在画面中做到尽量统一的平衡。
——张业兴
《周公解梦》，布面油画，50×42cm，2020
《等待》，布面油画，62×50cm，2020
张业兴笔下的一切真实有力，就像传统的现实主义画家那样，他以准确的透视表达出空间的纵深。通过视角的选择与细节的取舍，物象的形状被调试到恰当的平面节律之中。绘画表面则呈现出一种起伏平均、厚实柔韧的质地。而那些颜料在作品边沿增生的延展区域，更使观者无法忽视其绘画本身的物质属性，这成为了其作品的显著特点。
《某种意义的保存》，布面油画，53×40cm，2020
《医生、网红和警察》，布面油画，50x42cm，2020
张业兴的绘画一直在极为稳定的线索上有序推进。在其近作中，人物开始频繁地出现在场景里，成为了不可或缺的画面要素，场景中的陈设则愈趋离奇。怪诞的布景，强烈的光线，使画面具有了一种戏剧性的特征。
而那一道道垂落的帷幕，似乎界定了剧情上演的场域，为画家划出了自主之地。在那里，一切物象由他自由支配，组合的方式常常超出经验的惯性。某些场景中，物象是不相称的，甚至是去中心的，画家构建出一种无主线的视觉叙事。
《小王的下午》，布面油画，62x50cm，2020
《一个午后》，布面油画，60x50cm，2020
在今天，艺术史的视觉资源成为了当代创作者的工具栏，而张业兴的绘画亦节制地携带了些许 “超现实”气质。他没有将其绘画推向过度的形式化，有意与纯粹的“超现实”风格保持距离。
他选择了一种适当的折衷策略，持守着相对写实的绘画手法，描绘具有日常现实参照性的事物，并在图像的筛选和重组上卯足功夫，以求锤炼出一种能够与观者发生真实共情，并充分激发其回忆与冥想的绘画语言。这种节制的品质和清醒的目标，反而使张业兴的绘画与同类作品相比，显得与众不同。
