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曾梵志《虎》
LOT 050曾梵志（b.1964）｜ 虎2017年作 ｜ 布面油画400 × 400 cm身为中国当代艺术的领军人物，曾梵志在过去二十五年累积创作了大量引人入胜的作品。曾梵志以娴熟自信的媒材运用及作画技巧，将中西美学传统融为一体，成功创造出吸引无数藏家青睐、技艺出神入化的全新个人视觉语言。
曾梵志近年的创作中，更可见到他把不同风格、不同画题，汇聚为一的开拓气魄——在风景之中加入肖像人物，或以线条的抽象形式来绘画具像人物——敢于在碰撞、对比之中，建立崭新的绘画形式，还有令人惊喜、丰富多元的图像画面。《虎》是近年作品中，最能表现这种创作气魄的示例之一。
[左] 曾梵志｜免子｜2012年作｜400 x 400 cm
[右] 曾梵志｜拉奥孔｜2015年作｜400 x 400 cm
曾梵志 《虎》 2011 年作
曾梵志｜虎｜2011年作｜250 x 350 cm
纽约佳士得 2013 年 5 月 13 日11th Hour ─ 莱昂纳多·迪卡普里奥慈善拍卖
《虎》的四米乘四米方形尺幅，属于曾梵志作品中的一个特类。
从2012年开始，艺术家以此方形图式创作了少量的作品，横跨近十年，自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大，放大造型，聚焦于面部特写，以方纳圆，以前所未见震撼人心的画面，对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。这系列之中，既有重绘美术史的经典图像，如《拉奥孔》及《兔子》；也有如《虎》一作，罕见的再次绘画动物，在主题上又连系到艺术家在2010 -2011年间创作的一批动物作品，量少而精。《虎》是这特类之中，出现在拍卖市场的首作，此前，从未曝光。作品造型高度概括，线条洗练又纯粹，前所未见，更为丰富的色彩组合，画面结构恢宏磅礡，蕴藏动能。
须弥与芥子
曾梵志《虎》 局部
老虎从面面右上角，以一钭角线切入方形画面，带有一种跃动走入画面的豪壮气势，勃勃生机，充满动感。艺术家聚焦于老虎的面部神态，以弧形造型填满整个方形空间，充满视觉冲撃力。平常物象一旦改变了比例，极小变成极大，图像变得陌生，营造了一种全新的视觉经验，使人重新「观看」过去习以为常的图像符号，唤起全新的精神感受。画面仿佛铺天盖地包围了前面的观众，远看可观全景，有吞吐天下之感；近看聚焦一方，有错综复杂，建构出整个图像的细密色彩线条。
宋 法常 《龙虎图》（局部）
美国克利夫兰美术馆藏
画面赋予观众一种复杂的视觉层次，由大而小，以小见大，极其宏大，也极为精微，是曾梵志这批作品的重要特点，须弥与芥子互为转换，又同为一体。观众必须前后挪动身体，或远或近，从不同距离、不同角度观看画面，这就牵动了观众一种更敏锐的身体感知。画面与身体、客体与主观、物与我，出现一种微妙的气势角力。曾梵志的近作更加强调这样一种互动、动态的观画体验，不停留在静态的观看画面，反而挑战观众以更动态的方式去感知他的图像，自觉感知自己的「观看」，进而自省内心意识。
艺术家曾经描述自己绘画这个系列时的心理活动︰
“
在创作的过程中，我先以线条构建……头像，接着又使它产生撕裂的感觉。因为画面尺幅很大，创作过程中我眼力所及的主要是各种线条，看不到画面的全局，但又分明感到形象是存在的，与我身体里的某一部份形成呼应。创作过半时，绘画的对象甚至绘画本身(用什么工具、以什么形式)便不再那么重要，重要的是我通过手怎样无障碍地表现心中的情绪。绘画技巧成为解放自己的工具，内心通过绘画得到释放——这是我所理解和追求的当代性。
——曾梵志自述 [1]
”
对于艺术家而言，绘画，为了「观看」、为了「感受内心」，他的绘画方式不单释放了艺术家本人的创作能量，达到自由无罣礙的精神超越，对于我们观众而言，在观看他的图像的线条构成之中，也能得到祟高与无限的精神感悟。
线条与色彩
曾梵志《虎》（局部）
我想更多聚焦讨论《虎》的线条与色彩，这些突显了曾梵志独特的图像构成方式。在创作时，艺术家首先以粗黑笔触勾勒老虎的形象，然后一层又一层铺陈，叠加色彩和线条，覆盖了原来的老虎形象，又最后在线条的网络之中，以充满力量感的黑色笔触，把老虎的形象重新「找」出来。从远处看，线条构成了老虎的图像，但当观众靠近仔细观看，老虎「化散」开来，变成一层层的抽象线条和色彩笔触，画面就在具象与抽象之间，自由转换，生生不息。
偶然性与灵光一瞬
《虎》创作过程｜图片来源 Instagram @zfz_studio
《虎》创作过程｜图片来源 Instagram @zfz_studio
艺术家每一次在厚涂颜料层上拉动线条，让每一道线条混和不同的色彩，如立体雕塑般充满质量感。然后又在之上再叠加新一层的线条，每一层的线条，都会拉动、改变原来已有线条的轨迹，改变了色彩之间的组合关系，色彩和线条之间互为牵引，释放了油彩颜料的不同可能性。在整个绘画过程中，老虎既浮现，也瓦解，反覆交错，老虎的形象不断生成与改变，存在又不存在，具象的图像得到「解放」，图像始终处于一种恒动、变化中的状态。曾梵志在打破与重建，变化与叠加的辨证之间，使他的绘画保持了一种偶然性，成为开放而不封闭的图像，是他对客观世界的独特感受。这种开放的动态，偶然而来的灵性，来于艺术家的绘画方式、过程，观众站在画面前方，能有着相同的感受，单纯从线条动势与色彩关系，感知到瞬息万变的视觉节奏，一种更纯粹的抽象绘画体验。
图像与绘画性、当代性在全球的范围里，当代画家都无可避免面对、思考同一课题︰「架上绘画」这种传统表达方式，如何继承过去？表现当下？向前发展创新？
绘画的独特，在于能创造图像，但当摄影、手机媒体普及，专业的构图、调色软件人手可及，容许所有人都能轻易地创造图像，或以己意挪用修改图像，图像的原创性、内容已经不再是绘画的唯一思考点，反而，图像的绘画方式、构成形态，和当中所能牵引的心理活动、视觉经验、情感共呜、精神超越等，才是绘画在当下能感动观众，继续发展的原因。绘画性的问题，比图像的内容，更为迫切。在绘画史的发展进程中，每一次重要转折点，都是画家们投入思考这个问题的结果。观看曾梵志的绘画，能感受到他也有相同的关怀，与同时代的很多当代画家一样，都在思考绘画性的问题︰他以刮刀、厚涂，绘画《协和医院》、《肉联》里的撕裂受伤的肉体、《面具系列》里筋肉绷紧的人物的双手，以独特的笔触，仿佛给予观众一种痉挛般的神经性身体感受，焦虑紧张的情感呼应。当观众被〈虎〉这一作品所包围，也能透过他的线条律动和色彩组合，从中感受一种微妙的精神跃动。以笔触牵引情感，从绘画性到精神性，正是曾梵志所理解和追求的当代绘画，作品持续感动人心的力量。
[1] 曾梵志自述，引自孟璐〈以古为师：对话曾梵志〉《曾梵志：散步》中信出版集团北京中国第47页
特邀作者 钟嘉贤
现当代艺术专家、编著《曾梵志作品全集》
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