这是一个最坏的时代，杀伐的战火席卷整个大地，生命贱如草芥，动荡不安的局势就像锅中沸水，无数人的命运就在这当中煎熬沉浮；这也是一个最好的时代，百家争鸣，英杰辈出，这个世界还暂时容得下那些桀骜不驯的能人和狂人们，来自草根的苏秦们，只要身负济世之才，总还能热望着找到一个愿意接纳他们的舞台，尽情挥洒自己的才华和精彩。明君的雄才伟略，策士的纵横捭阖，侠者的慷慨义气，名将的铁马金戈……虽然已经逝去千年，这仍然是一段值得每个中国人牢记和追忆的五彩岁月。
怎么演绎这个时代的人，这个时代的事，是电影创作者的自由，萝卜青菜各有所爱，既然言情穿越版的古装戏都能大行其道，那么对历史经典的另类解读也就不是什么新鲜事物了。于是，我们看到了暗黑版本的《赵氏孤儿》，然后，轮到了可怜的兵法家兼残障人士孙膑。还好，这次富有同情心的编剧笔下很留情，没有对他进行任何不和谐的描画，相反，还不惜笔墨地为他天真烂漫的人性增光添彩，于是，我们看到了一个充满着爱的光辉的孙膑，一个不长翅膀长胡茬的Angel。在看完整部影片之后，我被这部电影，哦不，应该是被这部电影的剧本深深地震撼了，这需要多大的毅力和创造力呀，才能把这个众多国人耳熟能详的故事给整个拧过来，掰成这么一朵爱情的奇葩。
必须承认，我说话的底气并不十分充足，因为我没有花一分钱去看这部曾经令我十分期待的电影，而是做了一个可耻的百度党和盗版电影的秘密拥趸。这么做是有原因的。自从消费了若干大洋却被《赵氏孤儿》严重打击之后，我养成了一个谨慎的习惯——在决定去电影院观影之前，先查查这部电影的老底。首先，重点是这部电影的编剧——申捷同志。应该说，申捷同志是一个好同志，他写过不少获得好评的剧本，其中的许多作品还得过奖或是在银幕上具有相当的知名度，然而有一个小小的问题，这位可敬的编剧似乎更擅长的是抒写催人泪下的情感故事（比如《凤凰》），而不是波澜壮阔的战争历史，用一个擅长切河豚的大师傅来做熊掌，我心始终惴惴。更令我疑虑的是影片的灵魂人物——孙膑的扮演者孙红雷对媒体的一席话——一个声言自己前若干分钟的表演只能打20分的主演是无法令你对这部电影的品质深信不疑的，于是，我决定先试着在网上找点什么。最后的结果是：我决定省下朋友给的赠券，继续等待观望下一部。
观毕之后，我觉得这个东东应该叫《我的野蛮门主》或是《燃烧吧！战国雅典娜》再或是《孙翁情史》一类的名字比较妥帖。如果你是怀着一颗渴求浪漫的心灵，带着你的LP或是GF来看的话，大概可能也许没准能够有所斩获，如果是想看到神马历史、战争、奇谋、热血一类的话，那还是趁早洗洗睡吧，这货不是你想要的。关于这部影片的历史背景及其片中一切与历史有关的细节我就完全略过不提了，我不认为这是一部可以定义为历史战争题材的电影，用那样的标尺来衡量它完全没有意义，我更愿意将它归类为一部披着历史外衣的言情剧。除了孙膑田夕的倾国之恋之外，还有孙膑、庞涓、齐威王三男对田夕的多角乱爱和庞妃对孙膑的单相思作为背景铺垫。好吧，必须承认，出于商业考虑，将两支硕大的花瓶塞进银幕算不上什么过错，因为几乎所有（还好不是所有）冠之以大片名号的影片都会这么做。毕竟，美女谁不爱看呢？风花雪月、儿女情长的调调过去、现在、将来、永远不会过时。
问题是：当一部耗费巨资、荟萃群星的所谓的“大片”沦为一场盛大的花瓶秀的时候，作为一个观众，你会怎么想？从片中的善睐明眸中，我看到的是幕布背后，资本的冷笑，赤裸裸的傲慢。
曾经读过这么一个故事：法国艺术家罗丹耗费数年心血雕刻了一座巴尔扎克的雕塑，却将这座雕塑的双手给砍掉了，只因为这双手的美令鉴赏者为之震撼而忽略了雕塑的整体。在罗丹看来，再美的局部，也决不能妨碍和损害到整个作品的气场。这可以算作在创作过程中为绝大多数艺术家所接受的一条基本准则。而在《战国》中，田夕就是“这双手”，哦不，我说错了，不应该比喻为手。因为那双手毕竟有着超越于整体、令人沉醉的美，而景MM，虽然她的颜很赞，但是，她的表演与那双惊世之手相比，勉强只能算是一双爪子，小巧可爱的爪子。但是，这小爪子要比巴尔扎克雕像的手要幸运许多，虽然那么美，雕像的手还是被无情地剁掉了，尽管那么毛，小爪子还是可以在银屏上尽情示威。甚至于，我还存着一个相当阴暗的猜想：《战国》这尊看似威严的雕像本身，就是为了那双可爱的爪子而被捏造出来的。所以，在观影的时候，最令人郁闷的体验很可能不是你最终发现这部电影的许多部分是画蛇添足，而是：足先于蛇而存在，蛇被画出来，仅仅是为了让那双足能够有所寄托。
回到《战国》这部电影本身，平心而论它还不算太烂，按照中华人民共和国的食品安全法标准来看，大约应标为缺乏应有营养成分的一类，但还没到腐烂变质的境地，如果不去计较那些个神马历史呀、逻辑呀一类冷知识的话，应该还是可以算作一部勉强合格的爆米花电影，至少，与枯燥乏味的历史记录片不同，如果你能怀着一颗与Angel孙一样的赤子之心来看待它，你会发现，这是一座富含“萌矿”的神奇宝藏。“寡人心痛啊！”、“门主的眼睛真美！”、“太残暴了！”、“门主只打我的身体，没打我的脸，战国剧情介绍演员表 这一点倒还是值得称颂的。”、“门主就让膑亲一下眼睛，让膑亲一下眼睛吧！”、“门主不动手改用剑，分明是舍不得打膑，莫非也偷偷喜欢上膑了”……是的，你没有看错，这确实是一部名叫《战国》的所谓大片里的台词。在我的意识中，战国这两个字的含义，应该用铁和血来铭刻，显然这部影片的投资者并不这么想。一部以“萌”和“囧”作为主要卖点的“战国”电影，我只能对电影创作者的幽默感和创新精神佩服得五体投地外加瀑布汗。导演为此这样宽慰我们：不要过于执着纠缠于片名这样的细枝末节，应该以发展的眼光来看待问题。于是，出现在我们面前的，就是这么一朵从头到脚的每一个毛孔都绽放着扑鼻萌气和囧气的奇葩。
究竟谁才是这部萌古大片真正的主角？是花痴怪大叔版本的孙膑？还是暧昧到断臂边缘的庞涓？还是那位明眸善睐的女武神？这部片子的古怪不仅在于它的内核，也在于它的外壳。在好奇心的驱使下，我做了一件比较自虐的事——统计这三位主要角色的出场时间，结果如下：
孙膑的出场时间统计：
独角戏时间（即其他两位主角未出现）：16.3分钟
对角戏时间（即与其他两位主角之一或之二同时出现）：50.8分钟
总出场时间：67.1分钟
庞涓的出场时间统计：
独角戏时间（即其他两位主角未出现）：15.4分钟
对角戏时间（即与其他两位主角之一或之二同时出现）：28分钟
总出场时间：43.4分钟
最后是女武神的出场时间统计：
独角戏时间（即其他两位主角未出现）：17.7分钟
对角戏时间（即与其他两位主角之一或之二同时出现）：45.1分钟
总出场时间：62.8分钟
除此之外，我还统计了一下几位主角之间对角戏的出场时间，结果如下：
孙膑VS庞涓：13.7分钟；
田夕VS庞涓：8.0分钟；
田夕VS孙膑VS庞涓：6.3分钟；
田夕VS孙膑：30.8分钟
从以上的数据统计所能得出的结论就不用多说什么了。撇开八卦不谈，仅仅从电影艺术创作本身或者从正常的电影商业运作来看，这种匪夷所思的古怪造型也算得上是令人高山仰止的一朵奇葩了。打个比方，你去餐馆吃面条，结果发现：香菜放得比面条还多。你会怎么想？从头到尾，从齐到魏，从沙场到浴场，从酷暑到寒冬，我们可爱而又顽强的女武神从未缺席她所能抓住的每一个瞬间，熊熊燃烧的小宇宙，令人不得不惊呼：她从来不是一个人在战斗，伟大的雅典娜女神的灵魂已经附体，所有时空和逻辑的障碍对她只是天边的浮云……
纵观这些年来的历史战争题材的大片，除了像《麦田》这样少有的以女性视角为中心的异类外，基本模式都是二三一线大腕，附赠一二有名或无名的花瓶，即使贵如当家一姐级别的范冰冰、周迅，在《墨攻》和《孔子》中作为女主，其戏份也不过是给影片的核心角色打打下手而已。这与性别歧视无关，毕竟战争总爱让女人走开。然而，通过《战国》，我们可以明白一个道理：女武神，是可以超越一切人世间的桎梏而存在的，她炽烈的气场，已经强大到如圣人摩西一般足以开波斩浪的地步，不仅自己不用走开，相反，她还把战争给赶一边凉快去了，这是何等的气魄，何等的大手笔。
小田田这个神一般角色的存在，是以整个剧本结构的扭曲和其他角色的异化作为代价的。如果把《战国》比作一株大树，那么女武神就像缠绕蔓延的藤，挤占了那些原本属于树枝和树叶的空间，享用了绝大部分的阳光雨露，结果，藤还是一株歪藤，树也干枯萎缩了。原本在相对正常的环境下，这部电影理所应当是部男人戏，它的主线应该而且必然是孙庞二人的兄弟情仇，而那些个你侬我侬的调调顶多是条副线，做个点缀陪衬也就足够了。也就是说，女武神本来至多是庞妃的命，至于孙庞二人之间的故事如何演绎，二人的戏剧性格如何塑造，那就是编剧、导演、演员的创作自由了。反正史无明载，只要故事和人物改编得足够精彩好看，自不会缺乏掌声和喝彩。即使保守一点，顺着历史的方向演绎，也同样不失为一个动人心魄的好故事。结果呢，本来一幅好端端的群芳争艳，被硬生生改成了《战国》里的喇叭花一统江湖。但女武神单薄的演技只能再一次证明：晾衣杆再养眼，也不是做顶梁柱的料。在这部将近2个小时的影片里，女武神的总出场时间与第一男主雷人孙不相上下，比第二男主阵雨吴多了将近50%，与膑叔叔一起打情骂俏、撒娇卖萌的时间超过半个钟头，而孙庞双雄对决的时间有多长呢？战国影片影评评价观后感 答案是只有可怜的13.7分钟，还不到前者的一半，甚至比阵雨吴勾搭女武神和三人众大联欢这种扯犊子戏份的时间还少了将近1分钟。影片真正的主线是哪一条？不问自知。以卖萌式爱情作为这样一部挂着历史战争羊头的所谓大片的主旋律，《战国》的制造者实在是相当的有才。爱情就爱情吧，如果真能拍出一朵花，那把此物当成《乱世佳人》来品鉴也并不不可。然而这也只能是个奢望。
常言道能出几分力，就挑几分担，明明弱不禁风，却还要霸王硬上弓，这不叫给力，而叫自不量力。要把孙庞双雄会的戏份挤到爪哇国里去，女武神与膑叔之间的爱情，得要有多大的震撼力才能说服观众呀？即使不能惊天地泣鬼神，至少也得刻骨铭心横扫六合才能够威够力。结果，呈现在我们眼前的不过是《我的野蛮女友》+《洛丽塔》的古装山寨版。尽管女武神够黄够暴力，膑叔够傻够天真，过程足够逗趣，结局足够诗意，我还是得说，无论怎样撒娇作嗔挤眼泪憋表情，也无法掩盖一个残酷的事实：他们两人根本不来电。为什么？因为这两个人的心电感应完全不在一个频道。彼此之间关于爱情的演绎，基本停留在鸡同鸭讲的层次上。与孙田配相比，孙庞配倒更有夫妻相。用这种档次的爱情戏份来填充电影的躯干，只能是一场彻头彻尾的灾难。这同演员的表演没有太大关系，膑叔和女武神已经足够卖力足够勤奋，肇事的主要责任不在于这些替罪的“赵括”，而在于那些真正拍板的“赵王”。
主线剧情——怪大叔和洛丽塔不伦畸恋的苍白无力，直接导致《战国》这座貌似恢宏的巴别塔无可避免的歪掉了。这是倒下的第一片多米诺骨牌，接下来受难的是剧本设定的副线——孙庞争锋的戏份。雷人孙和阵雨吴这两位老戏骨在极为有限的时间里对奄奄一息的剧情进行了一番抢救，可惜影片的命运已经无可逆转，在女武神气场和编剧金手指的双重夹击下，本应饱含张力的孙庞对决活脱脱变成了一碗不咸不淡的温吞水。没有冲突就没有戏剧，强烈的戏剧冲突本应是《战国》应该有，而且必须有的元素，遗憾的是这个真的很缺。为了增添影片的新意和悬念，本片的编剧和导演对传统的故事情节和人物性格进行了颠覆性的重新诠释：孙膑变身为花痴萌叔叔；庞涓得以平反，以满含人性光辉的形象示人；田忌成了一只吃人的老狐狸……重塑当然有必要，问题是在无差别的全面强拆之后，却没有进行相应的重建，典型的只管挖坑，不管填土式作风。为庞涓平反固然有新意，然而把小怪兽改造成NPC之后，奥特曼们该怎么办呢？老站长的实力倒是没有疑问，饰演的魏王够阴够奸，由他来当靶子充大头不是不可以，关键是巧妇难为无米之炊，你也得多给一点镜头戏份才行啊。就那么几个可怜巴巴的镜头顶什么用呢？另一个白脸田老将军就更没BOSS像了。没有足够分量的反派角色，成了这个剧本的另一个致命伤。
关于本片演员的表演，一句话，有心杀贼，无力回天。一干人等虽然没有特别出彩之处，总还算尽职尽责，这当中也包括了女武神。她的苍白表现一方面拜剧本所赐，一方面属于实力不济，倒不是态度问题。没有好本子，再好的演员再好的演技也无从发挥，任何大片小片概莫能外。我其实很同情《战国》的演员，尤其同情郁闷的红雷和阵雨。他们需要忍受着多大的身心痛苦才能强作欢颜，为这部神作涂脂抹粉呀？我终于可以理解红雷的感受和他的那席话了。为什么只给自己打20分？对于这样一位久历片场考验的实力派来说，花痴大叔的角色简直太有难度，太有挑战性了，难度和挑战性不在于表演“痴”、“萌”、“囧”，而在于他必须在负责胳肢完观众的笑点之后，还得在极其有限的时间和空间里排除女武神的干扰，设法说服观众相信：这疯货真的是智者和兵法家孙膑！最痛苦的事不是你考试只得了20分，而是当你打开试卷后，发现整张试卷一共只有20分，无论你再怎么垂死挣扎，也摆脱不了陪门主读书的宿命。
红雷，想必被雷得不但发红，而且发黑；阵雨，想必心情不是阵雨，而是持续有雨。他们的心情不难理解。单是看看这部大片的演员阵容，虽然比不上《让子弹飞》的三皇会战，但也可凑一锅水煮三国了，主角里的红雷、阵雨按下不提，日本的中井贵一、韩国的金喜善都可算一国的大腕，连酱油阵容里都充斥着姜武、黄海冰、李子雄、郭德纲等片场老手或圈内名人，实在令人叹为观止，本以为是场群英荟萃，结果发现，掉进《战国》这口大锅里一番乱炖之后，通通沦为了萝卜开会，白瞎了一桌的好食材。此片号称投资1.5亿，战争场面却多以拙劣CG和帮派群殴量级的场面充数，其战争场面感官震撼程度甚至还不如十几年前的《秦颂》，而导演被问及此题时屡屡王顾左右而言他，何解？原因不外乎：1、吹水扯蛋；2、大半充作了演员的辛苦费。按照经济学的原理，在许多情况下，某种工作的薪酬往往与这份职业给从业者带来的压力和厌恶感成正比，比如殡仪馆的职员，比如《战国》的演员。要让这么多大腕耐着性子陪着女武神玩过家家，这得砸多少钱才能如愿呢？所以拍摄资金捉襟见肘导致场面缩水也就不足为奇了。电影的有关人士还将此美其名曰：锻炼新人。让人不禁莞尔。这段子和中国足球的锻炼队伍说算是有的一拼。
编剧、导演和演员们是爱岗敬业的，虽然明知《战国》是座无可救药的歪楼，但他们还是兢兢业业地尽着自己的本分，在尽可能的范围内为它修补漏洞，装点门面。为了将这个先天畸形的故事粉饰得稍微圆润一点，编剧和导演大人应该活活累死了不少脑细胞，而雷人孙为了让他的角色显得不那么雷人，不得不痛苦徘徊于精神分裂的边缘，以便让他的脑袋里能同时塞下花痴、儿童、智者、神父等等一大群互相死掐的小人，并用一种近乎于变戏法的方式来交替演绎这些性格。更加可怕的是，因为剧情的需要，他必须把花痴和儿童，而不是智者和神父作为其角色的主要人格，将角色的大部分戏份都花在扮痴做囧上，只能挤出短短的几分钟来诠释他的睿智和仁慈，来说服观众相信他不是真疯，这绝不是一个轻松的活计，尤其是他还肩负着为女武神的爱情伴舞这样的高难度任务的情况下，能演到这个份上，他已经配得上观众给他一点掌声了。有本书叫做《天才在左，疯子在右》，《战国》里的雷人孙，应当可以独占中间。
本来换个正常一点的演法，他是不必这么囧，这么累的，但是，没办法，剧本里膑叔的智商指数时常阵发性地垂直下降，萌囧指数倒是始终保持高企。为什么？因为剧本中膑叔的智商是与女武神的演技和气场互相挂钩的，但凡与女武神你侬我侬的时候，膑叔就每每以萌态化的形象出现，然而一旦脱离了这张罗网，就总还能不时地闪现一点智慧的小火花。不要过于责怪电影的编剧和导演，他们也有不得以的苦衷。以女武神的年龄、阅历、演技外加BabyFace，指望她与年龄近乎她爹爹辈分的雷人孙一起来演绎一段稍微正常一点的恋情几乎是一个不可能完成的任务，观众毕竟不是傻子。但为保证女武神的戏份，她和膑叔必须要发生一段命中注定的爱情。那怎么办呢？中国的导演和编剧是很有才华和创造力的，既然女武神的演技和气场的个头是不可能短期增高了，那么，就让她的对手变矮一点吧，于是，膑叔和雷人孙杯具了。
女武神的角色真的有那么重要么？甚至重要到整部影片可以为她倒转乾坤的地步？发挥一下想象力，假如把女武神这个角色彻底抹掉又当如何呢？也许第一个受益的将是雷人孙，他就不用再一味的撒欢卖萌，智商有望显著回升，更多地秀一秀他的人性和智慧，同时也能腾出功夫与师兄惺惺相惜然后斗智斗勇，碰撞出更多的火花和故事。接着是阵雨吴，他将有空间有机会深入挖掘一下庞大将军曲折坎坷的心路历程，为观众们呈现一个更丰富立体的战国枭雄形象。然后是田老将军，即使是扮白脸奸角也能多几句台词和表情，至少能免于沦为酱油党的悲惨命运。还有齐王、魏王、庞妃……少了女武神，剧中的每一个角色都能变得更精彩一点、过得更自在一点。至于她的串场功能，找几个角色分担一下就结了，远比逼疯膑叔要容易得多。总而言之，少了这双爪子之后，整部作品也能显得和谐自然一点。遗憾的是，这只能是一种假设。
为什么呢？凭什么女武神在《战国》里就一定不可以做老大？凭什么她就不能站在舞台的最中央？如果她一定要做老大，不是不可以，《我的美女老板》、《刁蛮门主痴情郎》、《我的野蛮女友X》、《我的女友是大佬》、《我的……》，在这些个青春言情剧当中，她尽可以撒娇做嗔，享受唯她独尊的旖旎风光，待脸上的婴儿肥褪得差不多了，把式练得有模有样了，再登台拜将也不迟，没准，遇上个好本子好导演，效仿国际章那样一炮大红，冲出亚洲走向世界也未可知。既然有人愿意栽培，锦绣前程早已铺就，哪怕文火慢熬，迟早也能媳妇成婆，何苦背负着万千恶评一路向北。然而，有的人并不这么想。我对女武神个人并无什么恶感，她虽称不上天香国色，却也颇有几分娇俏动人，未见什么飞扬跋扈的恶评，演技就其年龄和阅历而言，也算合格，假以时日，未必不能成为一个好演员。但是，那是未来，不是当下。
假如一切按照正常的路数来，女武神的戏份大概也就和庞妃的差不多，但是韩国花瓶的火力是远远胜过女武神的，这样做的结果很可能是电影大卖，但可怜的女武神就只能就此沦为酱油党，迅速地被人遗忘。这并不符合某些人士的设想战国主题曲插曲片尾曲 。因此，为了弥补女武神不够给力的演技和气场，就必须让她拥有尽可能多的出镜机会，以数量换取质量，以时间换取空间。为了保证女武神顺利升空，就必须让所有角色统统落地，统统去充当人肉发射架。这就是《战国》这部所谓大片的帝王法则。任何情节、任何角色都必须为这条法则服务和让路。于是，就顺理成章地有了对传统故事结构的颠覆性改造，于是，就有了女武神对片中几乎所有角色的并联属性和串联属性，于是，就有了……
总之，女武神在片中就像一张无边无际的网，把所有的情节和角色统统困在她的网中央，膑叔登场有她，膑叔仕齐有她，膑叔赛马也有她；诸侯大会插一腿，营救残障插一腿，就连最后跳崖她还要插一腿！？膑叔花痴她，庞涓惦念她，就连齐王也要钟情她！？开场扮演战神雅典娜，中间变身美神维纳斯，最后还要抢朱庇特的戏份，OMG，这不是《战国》，这是《一个女神的史诗》。在女武神的气场镇压下，孙膑庞涓的兄弟情仇完全成了摆设，列国争霸的旋律完全成了插曲，看着女武神的笑靥如花，我只能汗如雨下。谁是这一切光怪陆离之相的始作俑者？不是编剧和导演，他们也只不过是任人操纵的棋子和木偶，在前台代人受过罢了。一个长年混迹于情感剧场的小小编剧，一个此前从未执导过任何商业大片的平凡导演，他们在资本大鳄的面前又能有几分话语权和艺术创造自由呢？大概不过是替人捉刀代笔兼打杂外加背黑锅的份罢了。SO，金导被媒体记者问烦了之后，一二三四五全推给投资方的态度也就不难理解了。
看完了这部神作，我突然发现，原本自己认为看电影前先查编剧、导演、主演的万能药方也不过是一剂聊以自慰的板蓝根冲剂罢了。真正决定一部电影的品质的，并不是那些站在台前收割掌声欢呼或是烂番茄臭鸡蛋的演员、导演乃至编剧，而是那些将身形完全隐没于幕布之后黑暗之中的资本们。只有他们，才是电影中真正的神。他们或许并不能把黑的变成白的，但是，他们有能量说服你相信：黑的比较时尚，黑的比较显瘦，黑的比较健康……总之，如果你不喜欢黑的，那你就OUT了，你就无法紧跟时代潮流了，你就脱离人民大众的队伍了，你就……所以，为了健康安全社会和谐起见，还是给我也来一件黑的吧……在《伊利亚特》中，希腊人和特洛伊人为了海伦在大地上打得不可开交，那些名叫“阿喀琉斯”或是“赫克托尔”等等的自诩神勇的人类英雄看似不可一世，自以为凭借着手中的神力就能倒转乾坤、掌控一切，殊不知在众神的眼中，人世间这些上蹿下跳的小人，不过是充当他们借以彼此斗法取乐的玩偶和傀儡罢了。演艺圈中的芸芸众生又何尝不是如此？
在娱乐圈这个名利场上，那些看似光鲜的大腕们的地位并不比阿喀琉斯们高多少，荣辱沉浮多半操于他人之手，能够真正掌握自己前途命运的，寥寥可数。一入娱门深似海，就连看似风光的战国女武神，也不过是这片汪洋中任由风雨摆布的一叶扁舟罢了，就如其本人所说的，她只能对这些恩典抱着一颗感恩的心。在名与利的诱惑面前，又有谁能不动心动念？况且她所要做的，不过就是顺着早已为其铺就的锦绣前程继续走下去罢了，其他的一切自会有人为她料理。那些隐没于阴影之中的力量，今天可以选择女武神，明天也同样可以将她的位置换成花神、月神、甚至夜游神，铁打的资本营盘，流水的娱乐明星，不变的只有大鳄们的肆无忌惮和傲慢。导演和演员们为了饭碗、声名考虑，也许还会对自己的演艺表现有所顾忌，每当炮制出一部烂片之后，背黑锅顶缸的也只是这些倒霉的大腕们。而对资本力量而言，除了金钱损失外，它们无须担心失去任何其他的东西：机遇、口碑、奖项。它们只需悄悄地抽身而退，去物色下一个有价值的猎物大便干燥的解决方法 。只要娱乐业还能继续存在，只要还有人梦想成名，它们就永远不会缺乏下一次机会。所以，它们才是所有娱乐狂欢中真正的话事人和掌舵者。当这股力量试图超越商业和艺术的斑马线时，没有什么人能够真正制止他们，因为对于绝大多数公众而言，它们只是幕后的影子，而你不可能阻止一面阴影横穿马路。
《战国》幕后的资本力量正在进行一场赌博，一场有把握的赌博。当一部接一部的国产商业大片不断向我们袭来的时候，每个观众都正在经历一幕非常具有中国特色的场景——商业大片的票房往往是与其宣传炒作的力度，而非影片品质成正比，所以，恶评与票房同涨，臭鸡蛋和元宝齐飞的壮观景象层出不穷。这种怪状的存在为资本大鳄们的投机提供了机会。
“在女神升空的同时，还要把钱给挣了。”《战国》这座貌似威严的所在，就是在这一目标指引下为女武神量身打造出来的理想国。假如这种创作模式能够在市场中得以存活的话，那么它会很快像病毒一样得以复制和传播，也许在若干年后，电影市场中的商业运作将发生一点细微却本质的改变（也许现在就在发生）：商业电影的审美标准将不再以观众的需求作为主要参照坐标，而是以资本的意志作为其灵魂。简言之，不再是消费者决定电影的口味，而是消费者适应电影的口味。这并非天方夜谭，通过媒体力量的催眠式宣传，你将发现，大众的审美口味同人性一样，是很善变和很从众的。
因此，《战国》这部电影的危险性，不在于它有多烂，而在于它释放出的信号：只要电影幕后的资本力量愿意，它可以将任何人塑造成一个人气巨星，无论他或她姓甚名谁，无论他或她大眼小眼，无论他或她胖瘦美丑，无论他或她……不仅如此，它还试图超越基本的艺术创作准则和大众审美标准的限制，通过操纵媒体力量，推动、诱导公众逐步向它所设定婴儿为什么要吃蛋黄 的娱乐消费标准靠拢。淘汰掉一个烂编剧、烂导演、烂演员以及他们生产出来的烂电影并不算太难，然而一个由强大的资本力量操纵控制的生产机制很难被消灭，除非市场的排斥反应让它们面临流干最后一滴血的危险，否则它们绝不会真正罢手。
所以，我很阴暗的寄望一件事：《战国》的最终结局，能让那些幕后的人从中明白一个道理：以牺牲作品的质量为代价，用大把的金钱作为女神升空的燃料，是一件很不上算的蠢举，一个他们永远不想再经历一次的惨痛教训。这个想法并非出自于高尚和正义，不过是来源于个人的自私愿望——《战国》这样的大片越多，我能看到顺眼作品的机会就越少。仅此而已。
