上海电影节第二日，《小时代》施施然登场。满场粉丝在观影过程中爆发出的尖叫声次数，几乎破百。这个时候，不得不承认，所有人都败了，这部靠着演员脸部特写、郭敬明小说台词朗诵、以及华丽MV范儿堆砌起来的导演处女作——赢了。

抓住时代的G点 真正属于当下年轻人的“青春片”

如果说，“青春梦想”这玩意儿还有那么一点儿意义，那就是作为最后一块拼图，完成整个80后和90后对美好生活的意淫。

黑郭敬明的人海了去了，但不可否认的一点是，不管你爱他还是恨他，他的小说，都顽强地伫立在你青春最美好的那几年里。所以呢，相比那些文学老炮，郭敬明的字，写的是真真正正的我们的时代。

既然是新时代的青春，那么它的长相自然要有别于我们熟悉的“残酷青春”。它必须是时尚的、光鲜亮丽的、高于现实又满足理想的。从这个角度来看，《小时代》是浮夸、不接地气的，但相比残酷的《致青春》，它又是充满希望、带有规避现实苦恼的洒脱气的。

拍现实的片子很多，也相对容易拍。拍梦想、或者说是幻想的片子略少，也不好拍。但郭敬明一直以来代言的，正是最广大青少年的粗鄙幻想，所以《小时代》的Leval，一直维持在现实以上，梦想以下——简言之，刚刚好。

所以，虽然片中伫立在市中心的玻璃屋豪宅、昂贵到要刷信用卡才能消费的杯子等等，都略显矫情。但它代表的价值观，都很符合我们这代年轻人的集体意淫。

现在的青春观，已经不再带有“劳动最光荣”这样的血统，那么，为什么要羞于面对，每个人心里隐藏的先进青春观念呢？

是吧？

抓住世俗的G点 生活不过就是那么点儿事

《小时代》没啥剧情。基本上是片段拼贴起来的连环画。但这又怎样？不用多想，有多少人能回想起两年前的今天，自己在干的事儿？

所以《小时代》里讲的那些再简单不过的“加油！努力！”，或者宣扬的那些“爱就在一起，不爱就分开”的理论，都因为世俗到不带转弯，而变得动人。

任何一个小误会都能惊动一段爱情，任何一个决定都能改变一生的走向，《小时代》因为总在这些俗到不行的事情上，改变剧情的走向，而透露出纪录片般的鲜活。

闺蜜情是连接《小时代》所有情感走向的关键因素，所以片中的男主角们，虽然养眼，但都面目模糊。这不要紧，因为四姐妹之间的感情被描摹的很动人，几人间有互动、有理解、有争执、有误会，更有一丝淡薄的相依为命，这正是我们口中常挂着的“哥们”或“姐们”情谊的再生，不管表达效果如何，这逻辑是无解的满分。

至于片中提及的一些生活细节，穿高跟鞋面试、找亲戚帮忙解决问题、门不当户不对就得断绝恋爱关系等等，都是每个人在这辈子都会经历的事情，谁看着不会会心一笑？

抓住观众的G点 郭敬明的镜头感觉可打高分

之前一直担忧，从来没导过电影的郭敬明，能否驾驭《小时代》。电影放了五分钟后，这种担忧彻底解除警报。

文学里有种写作技巧叫通感，在《小时代》里的表现，就是通过镜头语言将人物内心的感受体现在画面里。杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)第一次去《M.E》杂志面试时，站在高楼下无限憧憬的画面里，镜头顺着她往上摇，拍摄一栋摩天大楼，这运镜对一个新人导演而言，实在是值得表扬。

再有就是郭敬明在片中尝试的长镜头玩法。杨幂初到走秀会场的段落，一段长镜头跨越三层楼、串联起五个主角，设计虽然在空间调度上算不上巧妙，但足够体现出郭敬明的野心与渴望突破的想法。

除了这些技术层面上的考究，最基本的观赏快感上，《小时代》拍人基本是靠脸部特写、拍动作基本是慢镜、拍冲突基本是分屏加插曲的表现手法，虽然都很MV，但俊男美女的组合，原始情绪冲突的构戏，还是让人觉得片子观赏过程很轻松、很享受。

作为一部贩卖，冲人气的商业片，《小时代》做到如此，值得表扬。从这个角度来说，它或许将成为中国首部粉丝片，因为片中几乎所有男星都露了上半身，所有女星都在换装卖萌摆POSE着这些，也都值回票价了。

更别说，导演是郭敬明。他的书迷换算成影迷，数量也会很可观吧？他笔下的青春一直带有梦里花落知多少的幼稚气，那么，《小时代》的不深沉，完美契合。